¿Cuánto pagan realmente las plataformas musicales?

¿Te habías preguntado si los artistas se están haciendo ricos a través de Spotify o YouTube?


Desde que apareció la primera plataforma digital de streaming musical (NAPSTER, 1999), la industria musical nunca volvió a ser la misma chica elegante que se nos había implantado en la mente a través de las revistas, los posters, los videos musicales de MTV y en general; la imagen omnipotente que los medios masivos de comunicación enaltecieron por más de cuatro décadas.


Es probable que sepas que antes de que existieran plataformas como Spotify o YouTube, el rey de la pista se llamaba “Disco”. El disco físico se vendió como pan caliente durante la década de los 90´s y llegó a su máximo punto durante los primeros 5-7 años de la primera década del nuevo milenio (2000).


Y no desesperes, sé que quieres ir al punto importante de este artículo, pero también creo importante colocarnos en contexto antes de entrar en materia.


Sólo como un dato curioso, Thriller (Michael Jackson) es el álbum más vendido de la historia (en formato físico) contó con un presupuesto aprox. de 750,000 usd, y logró vender más de 66 millones de copias hasta 2017 (año en el que las plataformas digitales lograron consolidarse como la mayor fuente de escucha musical) y algunos presumen que vendió más de 100 millones hasta la fecha).


Sin duda, la era dorada de los artistas murió junto con la caída de las discográficas, esto se debe a que durante las décadas de los 60´s y hasta principios de los años 2000, los artistas podían sustentar su carrera a través de la venta de discos y de las lujosas giras que podían costear gracias a la venta de discos.


Por supuesto que también podemos añadir que el cupo para ser un artista dentro un sello discográfico era súper reducida, y solo unos cuantos eran los afortunados del señor. Cosa que cambió con la llegada de la era digital.


Dicho esto, ya te podrás imaginar que lo que resta de este artículo, nos dedicaremos a evidenciar la enorme diferencia que existe entre los ingresos que generaba la industria discográfica de los años 90´s y los ingresos que generan los streamings en la actualidad.


Y no me mal entiendas, este artículo no está escrito con la intención de culpar o glorificar a una u otra, simplemente es una contribución objetiva para informar a aquellas personas que pudieran estar interesadas en conocer más sobre las ganancias a las que un artista en la actualidad puede tener acceso, y así desmitificar un poco los rumores o suposiciones de esta era artística y musical.


¡Ahora sí!, podemos comenzar con esto:




-Spotify


Hasta ahora, Spotify es el líder de las plataformas de streaming musical, se fundó en el año 2006 en Suecia y en tan sólo una década logró desbancar a Apple y SoundCloud quienes en aquel entonces eran los líderes del movimiento.


Como todo negocio, las ecuaciones exactas nunca son reveladas, pero sabemos que las regalías que generan las reproducciones en esta plataforma son repartidas teniendo en cuenta diferentes factores, tales como:


-Tipo de cuenta (premium o free)


-País (En España la suscripción a Spotify Premium cuesta 9,99 €/mes. Sin embargo, en Portugal vale 6,99 €/mes, en Reino Unido 11,56 €/mes, 4,53 €/mes en México o 1,35 € en la India).


-Si eres artista independiente o perteneces a un sello discográfico


-Oferta y demanda


Spotify se queda un 30% del total generado por streamings y el resto se reparte a las distribuidoras y sellos discográficos, quienes, posteriormente reparten un porcentaje a los artistas, dependiendo del acuerdo que tengan.


Si te gustaría saber más sobre cómo puedes subir tu música a Spotify a través de una distribuidora, sigue el siguiente link: ¿Cómo subir mi canción o álbum a las plataformas musicales?



En promedio Spotify paga $.00437 usd por reproducción, esto quiere decir que para que un artista pueda generar un millón de dólares a través de Spotify, debería tener cerca de 229 millones de reproducciones. Wow.



-Apple


Actualmente Apple tiene alrededor de 60 millones de usuarios, la mitad del total de Spotify, sin embargo, los jefes encargados de la manzanita saben que el arte y la creatividad no es algo que puede dejarse a la deriva, y por eso Apple paga hasta un centavo de dólar ($.01 usd) por cada reproducción, y aunque este número sigue pareciendo bajo, es prácticamente el doble que lo que paga Spotify.


Y aunque este esquema de pago parece y suena mucho mejor, tampoco podemos decir que ese centavo de dólar llega directamente al bolsillo del artista, ya que al igual que Spotify, Apple también tiene sus limitantes e intermediarios que juegan en la repartición de las ganancias.


En fin, continuemos…




-Tidal:


Tidal presume de una calidad de streaming mucho más refinada, ideal para oídos exigentes; es decir que está dirigida a un perfil de escuchas muy particular, y este gesto les permite tener tarifas premium más caras, esto desemboca en una repartición de regalías más ambiciosa, colocándose como una de las mejores plataformas de streaming para generar ganancias.


Claro que, como todo, tiene algunos contras, precisamente como la cuota mensual y la cantidad de usuarios activos que, aunque cada mes aumenta gracias a su buena propuesta publicitaria, aún sigue siendo relativamente baja en comparación con las demás plataformas.


Actualmente Tidal paga en promedio $.01284 usd por streaming, esto hace que un millón de usd sea un poco más fácil de conseguir con esta opción, más o menos unos 78 millones de reproducciones. ¿mejor? un poco...


-Deezer


Sigue siendo una de las opciones de vanguardia para el streaming digital, sin embargo, desde mi punto de vista, su futuro se ve bastante amenazado por la competencia, y tiene que movilizarse rápido, e implementar mejoras para el servicio que ofrece a los artistas o bien a las distribuidoras que representan a los artistas.


Actualmente Deezer tiene unos 16 millones de usuarios y paga unos $.00187 usd por reproducción, colocándose un poco por encima de Spotify en cuanto a ganancias.


-Amazon Music:


Algunos aún desconocen sobre la plataforma para streaming musical que ofrece la marca y plataforma más grande de ventas digitales, así es, Amazon también está participando en el juego, y está contendiendo más o meno igual que Spotify con unos $.00402 usd por reproducción. Al parecer Amazon simplemente sólo no quiere quedarse fuera de la jugada, pero sinceramente no creo que su objetivo sea ser la mejor opción de streaming musical, por lo menos, no por ahora.


-SoundCloud


Desde mi experiencia personal, Soundcloud funciona estupendo para ciertos estilos musicales, en particular para los electrónicos, y últimamente también para el hip hop y el rap, que tanto ha despuntado en los últimos años.


Esto no quiere decir que no puedas intentar sacar provecho de esta plataforma, si creas otro estilo musical. La promesa de SoundCloud es poder dar el total de las ganancias generadas directamente al artista, todo mediante su recién plan para artistas SoundCloud Premier Monetization. (habrá que comprobar dentro de un tiempo si logra hacerlo)


Su caída se ha hecho bastante visible con el crecimiento de Spotify, y aunque aún sigue pintando como una fuerte opción, necesitará adaptarse e innovar con estrategias agresivas que hagan que más artistas volteen a verla como una promesa real.


Algunas fuentes describen que SoundCloud se queda con el 45% del total que genera el artista, es decir, que si genera 1000 usd, el artista se quedará con 550 usd.


-YouTube


No podíamos terminar este artículo sin incluir a uno de los más grandes de este juego de la industria musical, Y es que YouTube es la plataforma con más búsquedas hechas a nivel mundial justo por debajo de San Google.


Esto quiere decir que las oportunidades de que tu canción pueda aparecer cuando alguien busque tu música o tu canción, son de más de un 100%


Pero ¿es realmente YouTube tan bueno como parece?


En realidad, la verdad no es tan alentadora, ya que para que un artista pueda comenzar a monetizar sus canciones, este debe tener al menos 1000 suscriptores y más de 4000 minutos vistos.


Y aunque siendo sincero, hoy en día estas cantidades no representan un desafío imposible, si que te llevarás un buen tiempo invertido, y a veces también mucho dinero.


Y bien, una vez que tu canal puede monetizar tu música y contenido, el esquema de ganancias oscila del blanco al negro con muchos grises en medio.


Es decir, las variantes son muchas, tu país, tu tipo de contenido, oferta y demanda, y cuántos usuarios están pagando por servicios premium de la plataforma o si hay patrocinadores detrás de tu contenido entre otros.


En promedio, YouTube te paga en México entre $.049 usd a $1.90 usd por cada mil vistas.



¿Y qué te ha parecido esta información? Puedes dejar tu comentario para alentar a más personas a seguir conociendo más sobre la industria musical.


Nos vemos en la próxima.








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